Julia Sokolnicka

Blog Photography Film

Posts Tagged ‘Julia Sokolnicka’

Pustynia/ Wüste exhibition at Austrian Cultural Forum Warsaw as an outcome of Saharan Residency

poniedziałek, 9 maja, 2022


In March 2019 I went to a residency Cafe Tissardmine in Western Sahara in Morocco. The residency is run by an artist and cultural manager Karen Hadfield and it’s a real treasure. 

Cafe Tissardmine

My participation in the residency was supported by European Cultural Foundation Step Travel grant and you can read about it more on their website:


It is at this residency where I met Andrea Peregrini, an Austrian sound artist based in Zwettle area in Austria, where most beautiful plateau with old huge stones is. Andrea is a sound artist connected to Vienna sound art and artistic research scene. 

During my stay in Morocco  I was primarily interested in reading and researching more about decolonial social choreographies and thinking of social behaviors outside of the cultural heritage coding. 

But once arrived it was clear to me, that much more interesting are the non human subject and the experience of being in the desert and endless wandering. The very focus on the human subjects seemed out of place even, as I was questioning what right do I have to film and engage in documentation of situations, which I am not a part of,  and how it makes these observations turn into questionable ethnology.

I began to film everything, and trying to be more attentive towards how I felt about the filming itself. I was walking and filming, sometimes having my camera put away and sometimes pointed at random things, but mostly stones. Andrea was aiming to record as well – but her tools were directed at sounds. Together with another artist who was staying at the time in Tissardmine- Carina Cheung, we made trips and explorations, mostly collecting stones in large quantities.

 I returned to Amsterdam with a handfull of video material and a bag full of stones and I dived into other projects. Only in 2021 I was approached by Stanisław Welbel who is a Warsaw based curator, who offered me a collaboration. According to the programming of the Austrian Cultural Forum, which he works for, the invitation extends to a collaborating artist who must be based in Austria. I immediately thought of Andrea and her recordings and to my great joy she accepted the invitation. 

In the early 2022 I found myself visiting her home in Zwettle and working together on a quadrophonic audiovisual installation composed from our materials. 

In April 2022 we already had an exhibition, wonderfully curated by Stanisław Welbel, who encouraged us also to show objects. 



Description from the website of the Austrian Cultural Forum 

The exhibition is the result of cooperation between Julia Sokolnicka (PL) and Andrea Peregrini (AT), who met in 2019 during the Café Tissardmine artist residency in Morocco, near Erfoud (Western Sahara). The residence is located in traditional buildings near an Amazyg (Berber) village and is run by Australian-English cultural producer Karen Hadfield. Car rallies, film crews and ordinary tourists often take place in the area. The local community is also engaged in traditional crafts and date cultivation.

The artists use different media, Andrea deals with sound and Julia deals with film. During the residency, they not only recorded field recordings and films, but above all, they reflected on the possibilities and limitations that lay ahead of them as artists and visitors who appeared in this place for a short time. In this way, their work became a reflection on the position and role of the tourist, ways of perception and issues related to the control provided by the power to look through the camera lens or listen and record with a microphone in the context of interpersonal and interspecies relations. In the background of their joint work there are questions about the ethical side of creating art as part of artistic residency programs, especially in the postcolonial context.


Desert / Wüste. Julia Sokolnicka, Andrea Peregrini

Artists/Künstlerinnen: Julia Sokolnicka (PL), Andrea Peregrini (AT)

Curator: Stanisław Welbel

Vernissage and meeting with artists 22/04/2022 (Friday) 18:00

Introduction and moderation of the meeting – Dr. Dorota Łagodzka

Dr. Dorota Łagodzka – art historian, cultural expert, assistant professor at the Faculty of Artes Liberales, University of Warsaw, co-author and coordinator of the anthropozoology course. Author of numerous publications in the field of cultural animal studies and contemporary art.

Concert accompanying the exhibition – April 25, 2022 (Mon) 7:00 p.m

Andrea Peregrini – Electronics https://soundcloud.com/unstable_range/erosion

Piotr Dąbrowski – Percussion instruments https://soundcloud.com/piotr-d-browski-2

Piotr Dąbrowski – sound practitioner, percussionist, musician following his own path, drawing learning and inspiration from everywhere. For him, musical practice is a spiritual – life practice – the Way of Sound.









In Polish:


Wystawa jest rezultatem współpracy pomiędzy Julią Sokolnicką (PL) a Andreą Peregrini (AT), które spotkały się w 2019 roku podczas rezydencji artystycznej Café Tissardmine w Maroku, w pobliżu Erfoud (Sahara Zachodnia). Rezydencja mieści się w tradycyjnych zabudowaniach w pobliżu wioski Amazygów (Berberów), prowadzi ją australijsko-angielska producentka kulturalna Karen Hadfield. W okolicy często odbywają się samochodowe rajdy, pojawiają się ekipy filmowe i zwykli turyści. Lokalna społeczność zajmuje się również tradycyjnym rzemiosłem i uprawą daktyli.

Artystki posługują się różnymi mediami, Andrea zajmuje się dźwiękiem a Julia filmem. Podczas rezydencji nie tylko rejestrowały nagrania terenowe i filmowały, ale przede wszystkim zastanawiały się nad możliwościami i ograniczeniami, jakie przed nimi stały, jako artystkami oraz przybyszkami, pojawiającymi się przecież w tym miejscu przez krótki czas. W ten sposób ich praca stała się refleksją na temat pozycji i roli turysty, sposobów percepcji oraz kwestii związanych z kontrolą jaką daje władza spojrzenia przez obiektyw kamery albo słuchania i rejestrowania mikrofonem w kontekście relacji międzyludzkich i międzygatunkowych.  W tle ich wspólnej pracy stoją pytania dotyczące etycznej strony powstawania sztuki w ramach programów rezydencji artystycznych, szczególnie w kontekście postkolonialnym.

Pustynia / Wüste. 
Julia Sokolnicka, Andrea Peregrini
Artystki/Künstlerinnen: Julia Sokolnicka (PL), Andrea Peregrini (AT)
Kurator: Stanisław Welbel

Wernisaż i spotkanie z artystkami 22.04.2022 (pt.) 18:00

Wprowadzenie i moderacja spotkania – dr Dorota Łagodzka

dr Dorota Łagodzka – historyczka sztuki, kulturoznawczyni, adiunkta na Wydziale Artes Liberales UW, współautorka i koordynatorka kierunku antropozoologia. Autorka licznych publikacji z zakresu kulturowych studiów nad zwierzętami i sztuki współczesnej.

Koncert towarzyszący wystawie – 25.04.2022 (pon.) 19:00
Andrea Peregrini – Elektronika https://soundcloud.com/unstable_range/erosion
Piotr Dąbrowski – Instrumenty perkusyjne https://soundcloud.com/piotr-d-browski-2
Piotr Dąbrowski – praktyk dźwiękowy, perkusjonista, muzyk podążający własnądrogą, czerpiący naukę i inspirację zewsząd. Praktyka muzyczna jest dla niego praktyką duchową – życiową – Drogą Dźwięku. 

Wystawa do 29.05.2022
Austriackie Forum Kultury
ul. Próżna 7/9


Tags: , , , , , , , , , , , , , , , ,
Posted in blog | Możliwość komentowania Pustynia/ Wüste exhibition at Austrian Cultural Forum Warsaw as an outcome of Saharan Residency została wyłączona

Digital Nomads in Riga’s Contemporary Art Center until November 28

poniedziałek, 23 października, 2017

Festival Exhibition

I have been invited to a truly great festival which title and list of topics was exactly in the thread of the research I’m doing for my project DIGITAL NOMADS.

It was very exciting to go to Riga and listen to all the key speakers, i must say that the format of conference/exhibition was exactly my thing. I hope to return to this amazing festival and definitely I will return to Riga (loved it!).


VIRTUALITIES AND REALITIES is the theme of this year’s RIXC Art Science festival in Riga, Latvia, that aims to establish a space for artistic interventions and conversations about the complex implications of immersive technologies.

RIXC Festival is internationally renowned gathering for artists and scholars working at the intersection of arts, digital humanities and science. This year’s festival programme features Public Keynotes, the 2nd Open Fields Conference, Exhibitions, Performances and AR/VR Showcases.

The main festival events will take place from October 19–21, 2017, in some of Riga’s most visible art venues – the Conference will take place in the Art Academy of Latvia, and the Latvian National Museum of Art, while the exhibitions – in kim? Contemporary Art Centre and RIXC Gallery spaces.

October 19 – November 28, 2017
Venue: Arts Academy of Latvia, National Arts Museum, kim? and RIXC Gallery, Riga

The main festival exhibition will feature the most innovative artworks that experiment with augmented and virtual reality, create immersive environments, and explore complex relations between the “virtualities” and “realities” of our post-media society with its networked communities and migrating cultures.

VIRTUALITIES AND REALITIES exhibition artists: Marc LEE (Switzerland), Jacques PERCONTE (France), Juuke SCHOORL (the Netherlands), Brenna MURPHY (USA), Hans BREDER (USA), Clement VALLA (USA), Matteo ZAMAGNI (United Kingdom), Zane ZELMENE (Latvia), The Swan Collective (Germany), Annie BERMAN (USA), Felipe CUCKER and Hector RODRIGUEZ (Hong Kong), Gunta DOMBROVSKA (Latvia), Martin John CALLANAN (United Kingdom), Nina FISCHER and Maroan EL SANI (Germany), Santa FRANCE (Latvia), Greta HAUER (United Kingdom), Martin HESSELMEIER and Andreas MUXEL (Germany), Raphael KIM (United Kingdom), Michal KINDERNAY (Czech Republic), Christopher MANZIONE and Seth CLUETT (USA), Andrew MCWILLIAMS (USA), Melodie MOUSSET and Naem BARON (Switzerland), Martin REICHE (Germany), Hanns Holger RUTZ (Austria), Julia SOKOLNICKA (Poland/the Netherlands), Danielle ZORBAS (Australia).

Curator: Raitis SMITS / RIXC




Tags: , , , , , , , , , , ,
Posted in blog | Możliwość komentowania Digital Nomads in Riga’s Contemporary Art Center until November 28 została wyłączona


wtorek, 17 października, 2017

PAMOJA FOUNDATION is a project run by artists and social entrepreneurs somewhere in between artistic practice and idealistic social work, between design and trade, Poland, Kenia, Indonesia and not only. I love the concept and people behind it , you can read a bit more about their fair trade cooperatives in Nairobi and their art auctions that fund education in Kenia. Nevertheless- they are most of all a great art collective very dear to my ideals. You can read more about their work here:



It happens so that both Digital Nomads and Simple gestures, my most actual and biggest projects, are both touching upon utopias. Utopia of solidarity, togetherness and multicultural communication. I research communities. Therefore the invitation from Pamoja to present my work in their shop/gallery in Cracow, was a real treat. I hope it’s just the beginning.

Here are some pictures from the event curated by Pola Tyszowiecka and Bartosz Przybył-Ołowski.

Here is a short program and documentation of that amazing weekend takeover.

Przestrzeń Rzeczywista / Digital Nomads+Proste Gesty

SOBOTA 07.10.17
17:00 – PROSTE GESTY -otwarcie instalacji wideo

NIEDZIELA 08.10.17
17:00 – PROSTE GESTY- Warsztaty

Zapraszamy na weekend zanimowany przez artystkę Julię Sokolnicką w Pamoja Goods.
Zaprezentowane zostaną trzy projekty realizowane w Nowym Jorku, Amsterdamie i Berlinie, których tematyką jest budowanie podstawowych więzi społecznych i konfrontacja w przestrzeni publicznej, oraz badanie cienkiej linii między realną a cyfrową przestrzenią spotkania.
/English below/

DIGITAL NOMADS to film dokumentalny edytowany na żywo, na podobieństwo muzyki miksowanej przez didżeja, pozostającego w rzeczywistym i symetrycznym kontakcie z publicznością. Składają się na niego portrety aktywistów kulturalnych i impresje dotyczące wagi rzeczywistych spotkań, struktury plemiennej klubu i tego czym jest kontrkultura. Autorka próbując odpowiedzieć na pytania o esencję budowania wspólnoty we współczesnych, wielokulturowych metropoliach, powiększa tym samym archiwum projektu, rzeźbiąc i zmieniając film przy każdym kolejnym pokazie. Każdy miks ” Digital Nomads” jest inny. Zdjęcia powstawały do tej pory w Berlinie, Amsterdamie i Nowym Jorku.
Link do rozmowy z autorką na portalu hatalska.com

Jak przenieść bezpretensjonalność i energię bezpiecznej przestrzeni nocnego klubu w przestrzeń życia dziennego? To pytanie które stało się podwaliną działalności międzynarodowego kolektywu Physical People, którego częścią jest Julia Sokolnicka. Physical People to grupa performerów i artystów wizualnych, specjalizująca się w interwencjach w przestrzeni instytucji, galerii i przestrzeni miejskiej.
Zapraszamy serdecznie. Prosimy przygotować się na dużo ruchu i głośną muzykę. Poproszeni zostaną państwo o zdjęcie obuwia. Na miejscu będzie woda.
Więcej o Techno Therapy można dowiedzieć się tutaj:

Proste Gesty (Simple Gestures) to tytuł projektu badawczego, który koncentruje się na choreografii konfrontacji i manierach w wielokulturowych społeczeństwach. Artystka usiłuje stworzyć wizualny podręcznik skodyfikowanych gestów, nawiązując do nieco już zdezaktualizowanej tradycji savoir vivre’u. W ramach warsztatów, Julia Sokolnicka przedstawi proces pracy nad wizualnym tradycjami stosowania skodyfikowanych gestów w przestrzeni publicznej. W swoich instalacjach audiowizualnych i pracy w teatrze artystka wielokrotnie odwoływała się do projektu, zanurzając się w badania nad dramaturgią spotkania i pierwszego kontaktu oraz emocjonalnego języka zdjęć ze stocku.
Warsztaty będą spotkaniem wokół znanych referencji i wymianą doświadczeń i poglądów między zebranymi, zakończoną próbą zainscenizowania gestów w których wyrośli uczestnicy, lub abstrakcyjnych “gestów przyszłości” które spróbujemy wspólnie stworzyć.

Czas trwania warsztatów 3 godziny. Warsztaty odbędą się w języku Polskim, ale istnieje możliwość tłumaczenia na język angielski. Zapraszamy uczestników z różnych kręgów kulturowych, w każdym wieku.

JULIA SOKOLNICKA urodzona w Warszawie (rocznik 83) mieszka i pracuje w Amsterdamie. Kształciła się w Warszawskiej Szkole Wajdy, na WRiTV w Katowicach i na Akademii Filmowej w Amsterdamie. Jej twórczość oscyluje między filmem eksperymentalnym, dokumentalnym, instalacją i performansem. Jako autorka teledysków, krótkich form dokumentalnych i kostiumów filmowych i teatralnych pracowała w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Holandii. Pracowała także jako dziennikarka oraz fotoreporterka. Jej krótki film dokumentalny “Pobocze/Side Roads” nagrodzony został na festiwalach w Los Angeles i Mumbaju, a w Polsce pokazywały go Krakowski Festiwal Filmowy,T-Mobile Nowe Horyzonty i Festiwal Opolskie Lamy, a dystrybucją zajęły się TVP Kultura i ninateka.pl

Pamoja Goods invites Julia Sokolnicka – polish filmmaker and researcher based in Amsterdam for a weekend take over. We will present three projects elaborating on social schemes and bonding in the morphed edge of digital and real spaces. With the footage filmed in Amsterdam, New York City and Berlin.

DIGITAL NOMADS is an archive of documentary portraits and impressions on cultural movements in the large, international metropolis. The film is mixed live, like a DJ would mix music. The camera follows underground culture in New York, Amsterdam and Berlin, following questions of how will the future communities look like and what are the challenges and peculiarities of authentic bonding in the modern western economy. The film emphasizes on importance of dialogue and conversation as a tool of intellectual exploration and the dichotomy of the real space of social interactions and the space of technology. The project is ongoing and it has been launched in Eye Film Museum Amsterdam in June 2016. It has since been presented at several exhibitions in Netherlands and in KMMN Interim space in Kassel in the context of Documenta 14.

How to convey the safe space of night life into the day life? That question is one of many that funded Physical people, Amsterdam based collective in which performers from Poland, Netherlands, Taiwan and Argentina, intervene within institutional, art and public spaces with movement and loud music.
Come sweat with us. There will be water, and loud music.
More about the project here:

JULIA SOKOLNICKA – born in Warsaw in 1983 is an experimental and documentary filmmaker. Her current projects “Digital Nomads” and “Simple Gestures”combine performance art and cinema through formal experiments and theoretical exploration. Both focus on community bonding and identity of the global youth in the late capitalis, and address the utopias of solidarity and problems of multicultural societies.
She worked as a journalist and photographer, depicting her hometown-Warsaw in the era of it’s rapid development, focusing on cultural NGO’s and communitarian growth of the city.
For many years she was organising events around ethical fashion and conscious consumerism.
Her diverse body of work ranges from costume design, visual concepts for theatre, experimental filmmaking to music and dance videos. She studied Philosophy, Film Directing and graduated from Master of Film with an artistic research degree at Nederlandse Filmacademie in Amsterdam.
Her short documentary film “Side Roads” has received a number of international awards and a distribution in Polish cultural channels such as TVP Kultura and Ninateka.
She lives and works in Amsterdam.

Tags: , , , , , ,
Posted in blog | Możliwość komentowania DIGITAL NOMADS AND SIMPLE GESTURES at PAMOJA GOODS IN KRAKÓW została wyłączona

Side Roads / Pobocze 2015

czwartek, 18 sierpnia, 2016


I Finally finished my three year journey through rural Poland. The talks and landscapes captured through out this amazing winter adventure finished up in Amsterdam , where I post-produced the film from Master of Film study budget. It’s 17 minutes and gradually and taking over world festivals. Ladies and gentlemen , my first film Side Roads.

Check out Trailer and Teaser right here:


Update April 2017

Side Roads have travelled a long way since I finished the film in the Autumn 2015. We got selected to Krakow Film Festival, New Horizons Fil Festival Wrocław, Opolskie Lamy International Film Festival, Mumbai International Film Festival, Ivy Film Festival (Providence USA), Camerimage International Film Festival, Chhatrapati Shivaji International Film Festival in Pune  (India), Heep an Eye Film Festival Eye Amsterdam.


It won Best Documentary at Los Angeles International Cultre Film Festival and Best Student Documentary at Mumbai International Film Festival.

Side Roads also got distributed at Ninateka.pl and in TVP Kultura

Please check the social media of Side Roads for more information


Tags: , ,
Posted in film | Możliwość komentowania Side Roads / Pobocze 2015 została wyłączona

Creative Europe’s Studio New Horizons 2016

czwartek, 18 sierpnia, 2016

I had an honor to be invited and selected to take part in an intense workshop for international young producers and directors. I learned how complicated and expensive filmmaking is, but after two weeks of minor discouragement I’m back on track, stronger and so much wiser! Thank you Creative Europe, New Horizons festival, and thanks to all the wonderful participants and teachers I had a chance to meet.



Tags: , , , , , , , , , ,
Posted in blog | Możliwość komentowania Creative Europe’s Studio New Horizons 2016 została wyłączona


niedziela, 21 grudnia, 2014

In September 2014 I started my studies at the experimental Master of Film studies in Nederlandse Filmacademie in Amsterdam.





I am among 9 other people from all over the world, in a group 2016, which is the year of our graduation.

The course unites artists of different origins who wish to innovate the language of film. We are focusing on both intellectual research and experiments in the field of film. Our graduation projects , that will be presented in June 2016 in Amsterdam’s EYE Institute, are supposed to be based on the research we work on through the whole programe.

My research „REALITY AND REALNESS. THE PATHS OF CREATIVE MIND” could be followed at my blog.


I will , during those two years, finish my previous documentary works, coming from the idea of re – archiving, and also produce smaller pieces, tat could be considered experimental shorts that follow my research. I wish to end the course with at least one descent scenario that would reflect my research on reality and realness.

Tags: , , , , ,
Posted in blog | Możliwość komentowania MASTER OF FILM AMSTERDAM – REALITY AND REALNESS RESEARCH została wyłączona

My Costumes to be seen on LA Polish Film Fest

wtorek, 10 lipca, 2012

A story of Lena’s eighteenth birthday, a young woman who is trying to bond with her family. All Souls’ Day, a special time for contacting the dead and getting together to return to one’s roots, puts our protagonist in a special mood and changes her outlook on her own problems and her complicated situation.

Tags: , , , , ,
Posted in blog | Możliwość komentowania My Costumes to be seen on LA Polish Film Fest została wyłączona


sobota, 6 sierpnia, 2011

Mamy z Małgorzatą Suwałą firmę!!

Nazywa się SuSok

zapraszamy na nasz fanpage na facebooku i na bloga





We are Małgorzata Suwała and Julia Sokolnicka – a tandem of two artists, who specialise in scenography and costume design for creative projects. We are art directors who can design your production and take care of everything starting with creative process, and finishing with all the details, that you wouldn’t have to worry about any more.

Zajmujemy się oprawą kostiumograficzno-scenograficzną teledysków i reklam, oraz stylizacją modową. Jesteśmy art directorami specjalizującymi się w kreatywnych produkcjach.

Dysponujemy własnym magazynem ubrań i dodatków, które zbieramy po całym świecie, po czym puszczamy w obieg, sprzedajemy, wypożyczamy do sesji i tworzymy z nich kostiumy filmowe.
Jesteśmy otwarte na propozycje współpracy, najchętniej takie wymagające kreatywności.

Można nas zatrudnić do całościowego projektowania strony wizualnej niewielkich projektów medialnych i średnio-budżetowych producji.

Tags: , , ,
Posted in blog | No Comments »


czwartek, 4 sierpnia, 2011

Tags: , , , , ,
Posted in photo | No Comments »


czwartek, 4 sierpnia, 2011


Photos: Felipe Vasquez
Models: Reagan Barna, Marie Bliss Delpy, Lark Kidder, Melissa Rivera-Luciano, Katrin Petra, Maria Salas, Ursula Sommer
Styling, production, realisation: Ewelina Kustra
Location: Brooklyn, New York City

Thanks to Felipe Vasquez, Tomasz Baran and Sebastian Kustra for help with production and realisation and to all models for great support.


Tags: , , , , , , , ,
Posted in film | No Comments »


czwartek, 4 sierpnia, 2011



Opera Buffa to Teatr ludzi chorych na Schozofrenię. 1 kwietnia 2009, W czasie Warszawskich Spotkań Teatralnych obchodzili dziesiątą rocznicę swojego istenienia.

Reżyseria: Julia Sokolnicka

Montaż: Julia Sokolnicka, Tomasz Michalczewski

Kamera: Magdalena Mosiewicz, Zofia Bieńkowska, Julia Sokolnicka

Tags: , , , , , ,
Posted in film | No Comments »

Teatr Wierszalin – Reportaż o końcu Świata – Backstage

wtorek, 2 sierpnia, 2011



reżyseria, kamera – Julia Sokolnicka


Tomek Michalczewski


Na zlecenie e-teatr.tv


Tags: , , , , ,
Posted in film | No Comments »